Работа “QIUET STORM:  yellow melancholy” представляет собой висящую в воздухе композицию, три стороны которой создают пространство внутри инсталляции для того чтобы, по задумке художника, попав вовнутрь, человек мог побыть с собой, погрузиться в атмосферу и прочувствовать особое состояние – состояние меланхолии. Внутренняя часть инсталляции обладает отражающим эффектом с целью обратить взор человека вовнутрь, в глубину своего нутра и найти полноту и опору внутри себя.

На полу, прямо под инсталляцией были рассыпаны растительные чешуйки, собранные с деревьев и окрашеные вручную, их цель — создать звуковой эффект, задействовать как можно больше органов чувств, и погрузить в особое состояние человека, который заходит внутрь инсталляции.

Об идее

Чаще всего, начиная новую работу, я обращаюсь к своему внутреннему состоянию, задаю себе вопрос «Что больше всего меня сейчас беспокоит, о чем я чаще всего думаю и что чувствую?» Четвертый год обучения в Академии искусств полностью посвящен дипломной работе, и так я стала задавать себе вопросы, о чем же я хочу рассказать. Quiet Storm — это тихий шторм в душе. Это те чувства и эмоции, которые никто не видит, и внешне ничего не предвещает беды, но внутри тебя бушует шторм, который набирает силу с каждым днем и осознание многих вещей наводит тоску и печаль.

Почему Жёлтый

Но! моя инсталляция – это светлая сторона меланхолии (отсюда и выбор жёлтого цвета). Я хотела донести, что меланхолия – это не мрак и депрессия, это светлое трансформирующее состояние, которое позволяет замедлить движение, сделать стоп кадр и переосмыслить себя и своё прошлое, понять что ты транслируешь и изменить своё отношение к миру и к самому себе.
Состояние меланхолии позволяет стать более осознанным и внимательным, но только от тебя зависит что ты выберешь – уйти в мрак или выйти на новый уровень.

И все же в работе есть место для интерпретаций: так например зеркальная поверхность внутренней части инсталляции может означать как «смотри в себя», так и искажать представление и создавать иллюзию, а желтый цвет – как символ солнца и света или же цвет, сводящий с ума.

Реализация

Пол года ушло на генерацию идеи, эскиза и сбора материалов и три месяца на создание и техническую часть работы.

Где смотреть

Владелица отеля Berd’s Lucia Berdos, пригласила художницу выставить инсталляцию и сейчас работа находится в отеле BERD’S MGALLERY HOTEL и пробудет там два месяца с 28 моя по 28 июля.
Вы можете посетить отель в любое время, и увидеть Quiet Storm вживую.

Работу можно купить?

Я заинтересована в продаже и перевозке работы за границу для выставок или же частных коллекций. На данный момент, я так же сдаю инсталляцию в аренду. Для подробностей и обсуждения цены вы можете связаться непосредственно с художницей instagram.com/ananda_creation и facebook.com/anandadevi.dasi.10

Следить за творчеством Ananda можно в instagram.com/ananda_creation

Запись Инсталляцию QIUET STORM художницы Александры Петраш можно увидеть в галерее Berd’s впервые появилась Locals.

Меня зовут Александра и я художник. С детства я увлекалась всевозможными видами искусства, танцами, пианино, лепкой. Я ходила в самые разные творческие кружки. В 10 лет я решила пойти в художественную школу, отсюда начался мой профессиональный творческий путь.

После окончания “художки” и общеобразовательной школы я не сразу поступила в Академию искусств, это случилось лишь спустя два года поисков, размышлений и осознания чего хочу и куда иду.  В 2014 поступила в Академию музыки, театра и мзобразительных искусств на факультет декоративно-прикладного искусства.

У всех великих мастеров, были великие учителя. Череда неслучайных знакомств привела меня к моему будущему куратору — Ольге Илиешь, это случилось ещё до того, как я подала документы.

Во время учебы в Академии мы много экспериментировали и искали материал, в котором максимально раскрылись бы наши таланты. Мы работали над идеей и концептом, над формами и композиционными решениями.

С весны 2020 я снимаю помещение и обустроила собственную художественную мастерскую для работы и проведения мастер-классов по горячему батику. Параллельно я помогаю юным художникам раскрыться и развить свое воображение в центре современного искусства для детей – Zard Art Lab.

Сейчас, как художник, я работаю в нескольких техниках, основные из них — это горячий батик и скульптура из папье-маше. Центром моего творчества является природа с ее многообразием форм и текстур. Папье-маше — эта именно та техника, которая  позволяет мне передавать в объёме природные формы, цвета и текстуры. Я не фанат-эко-спасатель, но мне не чужда идея переработки материалов, и в этом плане папье-маше идеально подходит запросу, давая новую жизнь бумажным отходам.

Мои бумажные скульптуры были созданы для мультимедийного проекта Виктории Viprada и представлены в рамках ночи креативных студий MDW 2019.

Проект #Synthesis — это противопоставление двух измерений существования: серый обнуляющий шум городской массы и природа во всех своих формах, как первоисточник вдохновения.

Мои скульптуры представляют собой одновременно противоборство и слияние урбанизма и природных стихий, серый бетон, обрастающий неземными растениями и мхами. Это мир и борьба, пустота и полнота, чувства и разум, единство и различие, инь и янь.

С точки зрения техники, создание бумажных инсталляций, это довольно кропотливый и долгий процесс. Все начинается с идеи и концепта, поиска формы. Затем подготовка материала — измельчение бумажных яичных лотков, замачивание в кипятке на несколько суток, перемалывание в блендере, смешивание с клеем и покраска и только после всех этих этапов начинается процесс лепки. Подготовительный этап рабочего материала занимает около недели.

С 1 октября 2020, вы можете увидеть мои бумажные инсталляции в разных уголках Арткора (ул. 31 августа, 137) до конца осени по предварительной записи, написав художнице.

Следить за творчеством Ananda можно в instagram.com/ananda_creation

Запись Инсталляции молдавской художницы Ananda можно увидеть в Арткоре впервые появилась Locals.

Александра Петраш рассказала нам свою историю становления артистом.

С детства, Александра увлекалась разными видами искусства. В начальных классах она занималась танцами, играла на пианино, ходила в различные творческие кружки. В 10 лет пошла в художественную школу, где и начался её путь художницы. В 2014 Александра поступила в Академию музыки, театра и изобразительных искусств на факультет декоративно-прикладного искусства.

Flowers in Orange Room, 2020

На её пути стало появляться много творческих личностей, которые понемногу развивали в ней желание заняться искусством более профессионально. Так, она встретила однокурсницу её будущего куратора, которая собственно и познакомила Александру с Ольгой Илиеш, у которой она начала учиться.

”Я очень рада, что попала именно к Ольге Илиеш, которая является великолепным графиком и профессиональным мастером. Во время учебы мы много экспериментировали, пробовали разные техники и искали материал, в котором максимально раскрылись бы наши таланты. Мы много работали над идеей и концептом, над формами и композиционными решениями. Я очень многому научилась во время работы со своим куратором и утвердилась в правильном выборе рода деятельности”, — рассказала Александра.

Underwater Sunflowers, 2020

Сейчас Александра работает в нескольких техниках, основные из которых – это горячий батик и скульптура из папье-маше. Центром её творчества является природа с ее многообразием форм и текстур. Александра влюблена в бумажную скульптуру, так как она как раз таки позволяет передавать эти природные формы, цвета и текстуры.

На вопрос насколько изменилась её жизнь как художника во время пандемии, Александра ответила так:

”Если честно, моя жизнь во время эпидемии, почти не изменилась. У меня не было стабильной работы с 8 до 6, кредитов и бизнеса, чтобы что-то потерять. Я как работала в мастерской, так и продолжаю экспериментировать и создавать новые арт-объекты. Мне кажется, что эта ситуация даже больше меня успокоила и повернула так как сказать лицом к своему любимому делу. Именно в таком положении, когда нет вариантов, ты задаешь себе вопрос, а кто ты на самом деле и что ты будешь делать, если мир вдруг остановился? Конечно, финансовая сторона жизни ухудшилась и проблема того, что в нашей стране очень туго с арт-проектами и арт-комьюнити выявилась как никогда раньше.”

Water on Mars, 2020

Александра сказала что в этом тяжелом периоде её поддерживала семья. Без них, она вряд ли бы смогла организовать и содержать мастерскую. Она очень им благодарна за поддержку. И конечно, как бы ни было у нас туго с арт-комьюнити – всегда найдется такой человек, как Траян Киврига, который заинтересован в поддержке тех немногочисленных талантов, которые у нас есть. То есть даже во время пандемии, когда всем не легко, все равно находятся варианты, предложения и поддержка со стороны, что очень радует и позволяет не падать духом.

На данный момент, Александра работает над налаживанием связи через интернет посредством фото и видео, старается больше выкладывать и искать различные сайты для продажи своих работ. Её план это продажи через соцсети и сайты, которые позволят ей продолжать развиваться и делать свое дело независимо от местного рынка. Но конечно, в первую очередь она хочет сконцентрироваться на идеях и создавать интересные работы, чтобы больше раскрыться в той или иной технике и почувствовать себя. Александра считает что нужно просто продолжать работать и открывать себя миру, а об остальном позаботиться “пространство”.

В этом тяжелом моменте, мы можем поддержать Александру и других местных художников на аукционе Ultima vineri din lună, который состоится в эту пятницу, 26-го июня, в онлайн формате. Вместе можем внести свой вклад в поддержку искусства!

Запись Художница Александра Петраш, участница онлайн-аукциона “ULTIMA VINERI DIN LUNĂ”, рассказывает о своих работах и творческом пути впервые появилась Locals.