Компания Cosm, имеющая площадки в Лос-Анджелесе и Далласе, запускает в июне свои купольные экраны и 3D-декорации с «общей реальностью» показом культового фильма Матрица 1999 года с Киану Ривзом. Максимальное погружение в матрицу обеспечивает 27-метровый изогнутый 12k LED-экран, пишет scmp.com.

Фильмы уровня «Миссия невыполнима: Последствия» с Томом Крузом или «Оппенгеймер» Кристофера Нолана все чаще выбирают IMAX с его огромными экранами и высоким качеством изображения. Однако Cosm и аналогичные проекты стремятся пойти еще дальше — сотрудничая с дизайнерами, работавшими с цирком Дю Солей, они создают среду, в которой зритель действительно ощущает себя внутри фильма.

Билеты на сеанс стоят в районе 35-60 долларов.

Видео: cosmlosangelesca

Запись В Лос-Анджелесе начались показы «Матрицы» в формате Shared Reality впервые появилась Locals.

"В работе можно увидеть отель Космос, Атриум, троллейбусы, остановки, фонари, киоски и прочие элементы окружения нашего города. Мне нравится кибер-панк, поэтому работа была сделана в этом стиле. Ещё я очень люблю старые игры, поэтому постарался, чтобы персонаж выглядел так, будто он из подобной игры, при этом само окружение - более реалистичное. Эта комбинация, думаю, и привлекла судей".

Что представляет собой "pwnisher 3D challenge"?

Конкурс запустил 3D-художник Клинтон Джонс, известный на YouTube как pwnisher. Изначально он предложил аниматорам и художникам со всего мира перерисовать одну и ту же анимацию, самостоятельно выбрав стилистику и сеттинг.

Этот творческий челлендж поддержали более чем тысячи аниматоров со всего мира. Они погружали главного героя в самые различные миры и вселенные: от постаполиптических пустошей до бескрайних космических просторов.

Топ-100 работ Клинтон Джонс объединяет в одном видео.

"Я следил за этими конкурсами (челленджами) уже некоторое время, но никогда не думал, что смогу выдать достойный уровень, поскольку работы, которые попадают в топ-100, как правило, выглядят очень профессионально.  Когда был заявлен новый челлендж, мне друг написал: "давай попробуем поучаствовать".

Так как в предыдущих конкурсах количество участников не превышало 2500, я подумал, что в принципе можно замахнуться на ТОП-100 и принялся за работу. Когда я узнал, что на этот раз приняли участие 3600 работ, то все надежды, естественно, рухнули. Более того, я ежедневно просматривал новые (потрясающие) заявки остальных участников, то я всё больше и больше убеждался, что мою работу не выберут", – рассказывает Андрей.

Как пришла идея?

Запись Анимация молдаванина Andrew Spencer вошла в ТОП 100 лучших работ крупнейшего 3D-челленджа впервые появилась Locals.

 Sketchfab это веб-сервис для публикации и обмена интерактивных 3D-моделей в Интернет в режиме реального времени.

Среди представленных объектов — уникальная амфора. Ее археологи обнаружили в 1984 году при раскопках городища Шури I культуры Кукутень-Триполи (V-IV век до рождества Христова).

В классификациях расписной керамики Кукутень-Триполье она относится к особому типу, известному в литературе под разными названиями: лицевые урны, амфоры с орнаментом типа «лицо совы», амфоры с лицевым орнаментом, лицевые амфоры. Фигурки птиц, деревьев, сов.

Источник

Запись Национальный музей истории Молдовы начал выкладывать свои экспонаты в Интернет в 3D впервые появилась Locals.

Кирилл Устименко, руководитель департамента постпродакшна в московском креативном агентстве Post Tribe, в свои 22 года успел поработать над проектами для Элджея, Уиллоу Смит, авиакомпании S7 и итальянского футбольного клуба Siena. 

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Post Tribe (@post_tribe)

Кирилл родился и вырос в Кишинёве. В 2018 году Кирилл поступил в московскую Высшую Школу Экономики, а спустя два года оставил учёбу, чтобы развиваться в профессиональном плане на практике. Мы поговорили с Кириллом, чтобы узнать его историю.

- Расскажи о себе: где ты рос, когда и почему переехал Москву? 

Я родился и вырос в Кишинёве, в семье предпринимателей. С самого детства родители учили, что есть два пути в жизни: работать руками или головой. И что нет мечт, а есть только цели, которых нужно добиваться. Переезд в Москву стал для меня счастливым билетом – я поступил в Высшую Школу Экономики на «Рекламу и связи с общественностью». Этот факультет считается одним из самых популярных в ВУЗ-е, но наши пути разошлись после двух лет обучения.

-Почему ты решил оставить учёбу?

Мне, как и всем, в 18 лет хотелось не сидеть в грустной общаге, а ходить на вечеринки, на выставки, в кино. В Москве дорогое абсолютно всё: от кофе, вечеринок и еды до цен на аренду квартир.

Не теряя времени, я устроился стажёром в крупное рекламное агентство. Через пару месяцев понял, что если хочу подниматься по карьерной лестнице, учиться не теории, а практике, то мою работу с учёбой совмещать не выйдет. Мне очень повезло с родителями, которые поняли и приняли (правда, через боль и споры) мою точку зрения и поддержали в моём решении.

В дальнейшем я всё чаще сталкивался с ситуациями, что в 21 веке, наличие диплома не коррелирует с зарплатой или успехами в карьере. Я не умаляю важности университета – это крутой плацдарм для поиска новых друзей и знакомых определенного уровня. В моей профессии, гораздо важнее soft-skills, а hard-skills при желании и упорстве можно наработать за пару месяцев. 

Система обучения сейчас так выстроена, что сначала ты четыре года учишься в университете, а потом, с уже устаревшим багажом знаний и нулевым опытом идёшь на бесплатную стажировку в фирму по специальности. Мне не хотелось идти по этому пути. Ко мне на собеседование приходят люди, которые намного старше меня, с опытом работы и дипломами лучших университетов. К сожалению, большинство из них не адаптированы под быстро меняющийся рынок. В эти моменты я понимаю, что сделал правильный выбор.

-Когда ты понял, что тебе интересен продакшн?

Честно говоря, никогда и не представлял себе, что буду работать в этой сфере. Решил всё поменять сидя на карантине. Я отвечал за ведение коммуникации в социальных сетях между крупными брендами и пользователями. Карантин для многих стал отправной точкой поиска себя. Без офисной рутины ты фокусируешься исключительно на рабочих задачах. Мне постепенно стал неинтересен этот формат работы, хотелось чего-то большего, ощущать своё причастие к крупным проектам. Отослал резюме на позицию продюсера по съёмкам и несколько продакшнов откликнулось. Post Tribe сделал оффер на ассистента постпродакшн продюсера, и я почему-то сразу решил влиться в мир графики с нуля. Мне всегда интересно всё новое и непонятное. Интересно доказать всем, что я могу лучше остальных.

-Расскажи о своей работе, чем ты занимаешься в рамках компании?

Объём работы у меня огромный и каждый месяц, с развитием студии и постпродакшн департамента, её становится всё больше. После нескольких успешных проектов мне доверили руководить командой постпродакшна. Мои задачи делятся на два типа: организационные по работе с командой и продюсирование проектов. В организационные входят: коммуникация с командой, поиск новых кадров, разработка пайп-лайна работы, планирование будущих проектов. К задачам продюсера относятся: коммуникация с клиентом, обсуждение бюджета, брифа и дедлайна проекта, создание тайминга проекта, подбор команды и реализация проекта.

-Тебе всего 22 года, как ты занял пост руководителя? Где ты приобрёл нужные навыки?

Я с самого детства наблюдал за менеджерскими навыками родителей. Любой бизнес – это искусство, в котором руководитель должен уметь брать ответственность за принятые решения. 

Сферы, в которых я работал постоянно менялись, а навыки приобретались в процессе работы, повсеместной коммуникации и опыта. В Кишинёве, когда ещё учился в школе, я работал в архитектурном бюро – TArchitects. Именно там я развил насмотренность, научился планированию, работе в стрессовых ситуациях. А самое главное, научился коммуницировать с людьми разных должностей и профессий.

-Можешь подробнее рассказать о крупных проектах, над которыми тебе приходилось работать?

Все проекты одинаково важные. Я всегда говорю, что каждый проект – как маленький бизнес, а продюсер – бизнесмен.

Одним из самых ярких и сложных был клип для Элджея – «Wunder King». Огромный проект на основе рекламной интеграции, который необходимо было сдать примерно за 15 дней. Всем в индустрии казалось это невозможным, учитывая объём графики и количество технологий, но мы это сделали. На этапе пост продакшна и графики работало около 30 человек, а это огромная команда для двухминутного клипа. Искренне горжусь и до сих пор не верю, что мне удалось уложиться в тот бюджет и сроки, что были поставлены. 

Для меня очень личным и значимым является проект для авиакомпании S7 – «Как прекрасен этот мир», саундтрек для которого написал Иван Дорн. Изначально не я вёл его. За 2 дня и 2 ночи необходимо было сделать проект практически с нуля. Ко мне пришли и сказали, что у команды проблемы, а после завтра дедлайн и надо всё успеть. Пришлось в срочном режиме собирать людей. Спали мы всего 3 часа за это время. Было безумно тяжело морально и физически, но мы сдали и проект получился огненным. 

-Какая твоя любимая часть работы над проектом? 

Как и говорил, мне нравится бизнес-подход. У меня есть два любимых этапа: брифинг и момент, когда ролик в сети. Сначала вместе с продюсером, который занимается съёмочным процессом, и режиссёром вы разрабатываете проект, продумываете детали: что, в каком кадре произойдёт, какой будет цветовая гамма у видео, какие эффекты будут нужны. Это магический этап, вы вместе начинаете маленький бизнес, который должен принести результат уже через пару недель. Как продюсер, могу сказать, что самое интересное – это коммуникация и результат. Результат – когда видео в сети, качество графики на высоте и его смотрят по всем ТВ каналам и в интернете. Ещё люблю читать фидбек. После жёсткой работы и бессонных ночей – это меня мотивирует. 

-В твоём портфолио работы, как с российскими компаниями и звёздами, так и с зарубежными, вроде Уиллоу Смит. С кем тебе ещё удалось поработать? 

Мы уже успели поработать с Gallant & Brandy над клипом «Dynamite», создавали графику для рекламы крупного бренда из штатов, про которую на данный момент не могу рассказывать из-за NDA (соглашение о неразглашении), а ещё сделали NFT коллекцию для Итальянского клуба Siena. Рынок тесный, люди везде одни и те же, а на западе много специалистов из СНГ.

-Как ковид отразился на вашей компании? Есть ли что-то, что изменилось в работе или ограничения и пандемия не повлияли на креативную индустрию? 

В продакшн я пришёл уже после первой и самой жёсткой волны ковида. Тогда всему рынку было сложно: у артистов отменились концерты и не было денег на клипы, корпорации в страхе отзывали рекламные бюджеты обратно. Сейчас всё более-менее восстановилось, а на коне остались те, кто сумел подстроиться под новые реалии. В любом случае, я уверен, что эта сфера пострадала не так сильно, как например, оффлайн бизнес. У нас и так половина ребят на удаленке всю жизнь работали, а клиенты уже давно вернулись в строй и сменили свой вектор внимания на продвижение себя и бизнеса онлайн.  

-Какое место занимает графика при создании видео-контента в 21 веке? Как не переборщить с этим и не сделать дешёвым? 

Думаю, в наши дни графика занимает третье место после крутой и сильной креативной идеи и съёмочной реализации. VFX / 3D / 2D сейчас везде. Как у нас говорят: «Лучшая графика та, которую не замечаешь». Даже в рядовом сериале, который идёт по ТВ после обеда, графики может быть больше, чем в любом рекламном проекте. Без графики не обходится сегодня ни один проект, это основа основ. Все режиссёры сейчас погружаются в эту сферу, так как, если ты не умеешь работать с графикой – завтра будешь не востребован. 

Сейчас лучшие рекламы и видео, которые получают всевозможные престижные награды, на 70-80% состоят из графики, даже если зритель видит обычного человека с чашкой кофе. 

2D – безусловно круто, я иногда продюсирую и такие проекты, но бюджеты и их ценность на глобальном рынке в разы ниже 3D. Мы уже не в 20-м веке, где первый Микки Маус был чем-то невероятным. Сегодня мир хочет трёхмерного качества, фотореалистичности, красоты, ну и иногда 2D. 

-Ты уже думал о том, чем будешь заниматься через 5 или 10 лет? Нет мыслей податься в кино?

Частое заблуждение, что все, кто работает с графикой – хотят в кино. Нет, это не так. После ковида в киноиндустрии СНГ вообще меньше всего денег, если разделить бюджет по крупицам на каждый этап работы. Да и поработать в каком-нибудь кино или сериале для Нетфликса намного проще, чем кажется. Но интересно ли это? Всё зависит от задачи и желания. 

Конкретно в профессиональном плане всё меняется каждые пару месяцев, а во всем мире каждые две недели появляются новые возможности для роста. Через 5-10 лет хочется работать в несколько раз меньше, высыпаться ночами, перестать стрессовать от дедлайнов и количества проектов, которые идут параллельно. У меня есть видение качества жизни. Я хочу и дальше заниматься проектами, от которых горят глаза. 

-Ты следишь за креативной индустрией Кишинёва: рекламы, клипы, постпродакшн? Как думаешь, есть ли возможность развиваться в этой сфере, не уезжая из Молдовы?

Раньше приезжал в Кишинёв намного чаще, даже исследовал SMM агентства для фирмы отца. По моему мнению, уровень крайне слабый и качество не оправдывает стоимости. В сфере съёмок и пост продакшна я не наблюдал выдающихся творческих или коммерческих проектов. Все, за кем я следил в социальных сетях, и кто делал что-то крутое, уехали за границу. Очень хочу оказаться неправ и надеюсь, что индустрия только набирает обороты.

автор: Валерия Петровская

Запись Из Кишинёва в Москву: как в 22 года стать руководителем департамента постпродакшна, поработать для Элджея и S7, рассказывает Кирилл Устименко впервые появилась Locals.

 

• Город
• События
• Стиль
• Арт
• Молдова
• Поехали
• История

ГИД ПО КИШИНЁВУ

WINE LIKE A LOCAL

---

• Город
• События
• Стиль
• Арт
• Молдова
• Поехали
• История

«Ворота города», «Ромашка», цирк и триумфальная арка, — что нужно знать о зданиях, которые составляют визуальную идентичность Кишинёва

Визуальный художник Василе Туртуряну в своём проекте «Кишинёв будущего» изобразил знаковые здания Кишинёва — цирк, «Ворота города», «Ромашку» и триумфальную арку утопающими в зелени.

Мы расскажем историю каждого из зданий, ставших объектом творческого переосмысления художника.

«Ворота города»

Идея возведения двух многоступенчатых жилых домов и символическая концепция «Ворот города» по дороге из аэропорта принадлежала Юрию Туманяну. Проектировала дома его жена и коллега Юлия Скворцова вместе с командой института. «Ворота города» из панельных блоков построили всего за 2 года. Первые жильцы заселились в этот необычный дом в 1987 году. В этом году пышно (и в последний раз) праздновалась годовщина Великой Октябрьской революции — 70 лет.

Проект получился новаторским для тех времён: ступенчатые, полностью симметричные здания высотой в 24 этажа (70 метров), напоминающие распахнутые ворота. В комплексе были предусмотрены скоростные лифты, квартиры нестандартных планировок с двумя балконами. Новые строительные технологии, а именно переставная монолитная опалубка, позволили добиться ступенчатости здания через каждые два этажа. Также был разработан генплан двух кварталов по обе стороны от проспекта. Однако замысел архитекторов не был осуществлён до конца: Перестройка помешала соорудить запланированные объекты инфраструктуры.

Жилой дом «Ромашка»

Здание, которое в народе получило название «Ромашка», расположено на окраине парка «Долина роз», рядом с Республиканской клинической больницей. По словам главного архитектора проекта Олега Вронского, на создание этого архитектурного шедевра его вдохновил знаменитый жилищный комплекс «Марина-сити», построенный в 1964 году в Чикаго.

«Ромашка» имеет 73 метра в высоту, состоит из 22 этажей и 165 квартир. До 1997 года здание считалось общежитием, а потом юридический статус здания переделали в «жилой дом».

В 1980-х годах «Ромашка» была одним из самых амбициозных жилищных проектов города. Странная вытянутая форма, футуристическая «летающая тарелка» на крыше, винтовая лестница внутри и квартиры, расположенные по кругу. Проект самого высокого жилого дома Кишинева принадлежит архитектору Олегу Вронскому и инженеру А. Мариану.

Говорят, что в 1980 году Вронский получил приказ от Министерства строительства спроектировать санаторий для работников министерства. Но история повествует о том, что у министерства были более амбициозные планы: там предполагались быть банкетный зал, кинотеатр, гимнастический зал, библиотека и ресторан на самой верхушке дома, которая бы вращалась вокруг своей оси. Однако сам архитектор разрушил этот миф: во-первых, для ресторана места маловато, во-вторых, ничего крутиться не должно было – четверть века назад в Кишиневе подобных технологий не было.

Еще один миф повествует о том, что «Ромашка» задумывалась, как гостиница и должна была приносить доход в казну. Независимо от того, какой из мифов ближе к правде, «Ромашку» построили и отдали в эксплуатацию для более социальных нужд того времени – под жилой фонд.

Цирк

До 1982 года в Кишинёве не было цирка, выступления проходили в передвижных шапито. Лишь во второй половине 60-х, к юбилею Кишинёва (в 1966-м столице исполнилось 530 лет), Советский Союз выделил деньги на строительство цирка. Проект прорабатывали в течение трёх лет, с 1965 по 1968 год, однако к постройке приступили лишь в 1978-м.

Команде, работавшей над проектом, хотелось, чтобы цирк отличался от типовых проектов, которые предлагал московский Институт зрелищных и спортивных сооружений. Архитекторам проектного института «Молдгипрострой» удалось уговорить министра культуры СССР Екатерину Фурцеву разрешить разработать отдельный проект для кишинёвского цирка. Было решено построить цирк в форме корзины, которая собирала бы зрителей. По периметру фасада располагались мощные наклонные пилоны, ритм и масштаб которых придают постройке выразительность и монументальность. На стенах и на полу встречались мозаичные изображения животных и яркие росписи.

Конструкция предполагала специальную арену для репетиций, которая давала бы артистам возможность работать над новой программой, параллельно идущим в зале представлениям, разминаться перед выступлением. Второй манеж тогда был редкостью для цирков. Специально для подготовки новых программ в цирк приезжали труппы из других городов всего Союза.

В 1988 году над главным входом была установлена большая скульптурная группа, созданная скульптором Матвеем Левинсоном. Это образ двух клоунов-акробатов, которые приветствуют посетителей. 22 июня 1999 года скульптура была включена в Реестр охраняемых памятников Республики Молдова.

По счету Кишинёвский цирк был четвертым в мире и первым в СССР по красоте и удобству.

Зрительный зал имел арену диаметром 13 метров, 1900 мест для зрителей и 100 — для рабочей труппы. Вокруг зрительного зала было расположено прогулочное фойе и летние веранды. Был и специальный манеж для репетиций, комнаты для артистов и обслуживающего персонала, помещения для животных, ветеринарный пункт.

25 апреля 1982 год была представлена первая концертная программа, в честь 60-летия образования СССР. За месяц Кишинёвский цирк давал от 36 до 57 представлений, в то время как остальные цирки СССР давали по 12—14.

После распада СССР в цирке стали давать меньше представлений. В 2004 году он был закрыт на бессрочный ремонт, окна выбиты и заколочены картоном, разбиты зеркала, здание оказалось в разрухе и запустении. У одного из акробатов скульптурной группы была снята голова. В 2008 году государство заключило с кипрской компанией Pesnex Developments Limited договор пользования сроком на 29 лет. Компания должна была взять на себя расходы по восстановлению и техническому обслуживанию цирка, но обязательства не были выполнены. В 2011 году апелляционный суд признал договор недействительным, и цирк вернулся в собственность государства.

К 2010 году были полностью отремонтированы кровля, стены здания, обновлены гримерные и малый манеж. По состоянию на 2010 год, остальное хозяйство цирка, в том числе, и парадный подъезд (и лестница, ведущая к нему) находится в аварийном состоянии, часть огромных окон забита твердым картоном. Точных сроков окончания ремонта на настоящий момент не существует, главным образом, из-за недостаточного финансирования.

Триумфальная арка

Инициатором возведения Арки, косвенным образом, был граф Воронцов, который стоял у истоков строительства первой в Бессарабии железной дороги. Косвенным, так как изначально в 1812 году речь шла о воздвижении Кафедрального собора в Центре Кишинёва и придании последнему статуса главного города губернии.

Реальные строительные работы начались в 1830-м году и продолжались шесть лет. Однако, когда работы были уже практически завершены, стали думать об отливе и установке в соборе колоколов. В качестве исполнителя данного заказа был приглашён мастер Василий Лысенко.

Он создал для собора несколько колоколов. Один из них весил 400 пудов, второй – 200 пудов, третий – 100 пудов, четвертый – 50 пудов, и, последний – пятый, был самый маленький и весил всего – 25 пудов.

Однако, когда колокола были доставлены, выяснилось, что самый большой из них, тот самый 400 пудовый, слишком велик для звонницы, и он никак не может быть водружён на неё.

Для данного колокола пришлось проектировать особую пристройку, чтобы можно было поместить и колокол, и городские часы. Архитектор Лука Заушкевич выбрал за основу проект Триумфальной арки в Риме. От неё бессарабская арка получила общие пропорции и стиль, представляющий собой квадратное сооружение, состоящее из двух ярусов и достигающее высоты 13 метров. Сами ярусы сделаны в стиле коринфских колонн. Выполненный в античном архитектурном стиле нижний ярус арки имеет сквозные прямоугольные проемы для движения пешеходов. Верхняя часть сооружения с украшенными орнаментом фризами отделена от нижней антаблементом.

Визуально, решено было наделить её функцией входа в храм. С этой целью арка, в проекте архитектора, расположилась на одной оси с колокольней и Кафедральным собором, создавая впечатление, сводчатого входа в храм господний. Именно в виду этого архитектурного замысла истинным названием арки следует считать «Святые врата». Колокол был поднят и укреплен на еще строившейся арке 3 августа 1839 года. Торжественное открытие этого величественного сооружения состоялось в 1840 г.

Первые часы на арке появились в 1842 году, их доставили из Одессы. Через семь лет сильным ветром снесло циферблат, а сам механизм вышел из строя в 1881 году и его пришлось заменить.

Следующий часовой механизм для арки был изготовлен уже в Австрии и стоил городской думе 800 рублей. Обновленные часы продержались без ремонта до начала войны, пока не пострадали от бомбардировки в 1941 году. За изготовление новых часов взялся мастер Богосов. За работу ему было выплачено 14000 леев из городской казны. Эти часы успешно функционируют на арке по сей день.

Колокольня была взорвана. Сама же арка теперь стала ярким символом победы над фашизмом. Многие кишинёвцы считают, что она была возведена в честь победы СССР во второй мировой войне. Этот миф активно подкреплялся советской пропагандой. В частности, арка была своеобразной витриной советской воинской славы. Своим фасадом она была устремлена на главную площадь, где всегда проходили парады, шествия, митинги. До сих пор сохранились фотографии, где её лицевую сторону украшают портреты Маркса и Энгельса. Также, на ней были высечены указы Президиума Верховного Совета СССР об одарении Кишинёва и Молдавской ССР правительственными наградами, приказ Верховного Главнокомандующего Вооружёнными Силами СССР об избавлении Кишинёва от немецко-румынских захватчиков, имена Героев Советского Союза, имена солдат Советской Армии, имена людей достойных звания Героя Советского Союза за подвиги в боях на территории Молдавии в годы Великой Отечественной войны – родившихся в Молдове.

Вдохновившись идеей молодого художника, компания Philip Morris не только перенесла атмосферу города будущего в свои магазины, украсив пространство растениями, но и создала футболки, эко-сумки и железные броши с историческими памятниками в новом видении.

Партнёрский материал

Tweet

© 2021 All Right Reserved. locals.md

MENU

• Главная
• Город
• События
• Молдова

FOLLOW US

• Facebook
• Twitter
• VKontakte
• Instagram

Запись «Ворота города», «Ромашка», цирк и триумфальная арка, — что нужно знать о зданиях, которые составляют визуальную идентичность Кишинёва впервые появилась Locals.

 

• Город
• События
• Стиль
• Арт
• Молдова
• Поехали
• История

ГИД ПО КИШИНЁВУ

WINE LIKE A LOCAL

---

• Город
• События
• Стиль
• Арт
• Молдова
• Поехали
• История

Идею 3D-художника
с «Кишиневом будущего»
перенесли на футболки, эко-сумки и значки

3D-художник Василе Туртуряну визуализировал каким мог бы быть Кишинёв будущего? В своих 3D видео он показал как природа вступает в схватку с цивилизацией, и узнаваемые здания Кишинёва — цирк, ворота города и триумфальная арка "утонули" в зелени.

Вдохновившись идеей молодого художника, компания Philip Morris не только перенесла атмосферу города будущего в свои магазины, украсив пространство растениями, но и создала футболки, эко-сумки и железные броши с историческими памятниками в новом видении.

В графическом воплощении идеи добавилось и знаменитое здание модернистской архитектуры 80-х.

Здание, которое в народе получило название «Ромашка», расположено на окраине парка «Долина роз», рядом с Республиканской клинической больницей. По словам главного архитектора проекта Олега Вронского, на создание этого архитектурного шедевра его вдохновил знаменитый жилищный комплекс «Марина-сити», построенный в 1964 году в Чикаго.

Футболки

В 2021 году уверенно вернулась мода на футболки с принтом, трендсеттеры миксуют принтованные футболки с базовыми вещами гардероба. Смотрится свежо и стильно.

В фэшн-индустрии резко повысился спрос на ностальгию, а что может быть актуальнее принта со знаковыми кишинёвскими зданиями из прошлого, художественно переработанные в идею о фантастическом будущем Кишинёва спустя десятилетия.

Железная брошь

Актуальным аксессуаром 2021 года стилисты признали броши, значки и пины, которые одно время были незаслуженно забыты модниками. Совершенно неожиданно в кадрах стрит-стайл фотографах стали появляться блогеры с железными украшениями. Броши можно было увидеть приколотым к воротнику, манжетам, лацканам и даже к головному убору.

Особой популярностью пользуются броши, изготовленные из различных металлов, со вставками из камней или украшенные эмалью, как в случае с коллекцией "Кишинёв — город будущего".

ЭКО-сумка

Холщовые сумки - эко-тренд нашей жизни.

Всем известно, что производство и утилизация пластика негативно сказывается на окружающей среде. Поэтому использование многоразовой сумки является важным элементом в повседневной жизни.

Эко-сумки не наносят ущерб окружающей среде в процессе производства или эксплуатации. Они созданы из натуральных материалов и полностью соответствуют эко-трендам, которые набирают свои обороты с каждым годом.

«Город будущего» — это посыл компании быть более ответственным к окружающей среде. Бережное отношение к природе вшито в ДНК бренда Philip Morris, для компании важно подчеркнуть, что каждый из нас может внести свой вклад для сохранения природы.

Количество вещей лимитировано.

О возможности приобрести футболку, эко-сумку или брошь обращайтесь к художнику.

Партнёрский материал

Tweet

© 2021 All Right Reserved. locals.md

MENU

• Главная
• Город
• События
• Молдова

FOLLOW US

• Facebook
• Twitter
• VKontakte
• Instagram

Запись Идею 3D-художника с «Кишиневом будущего» перенесли на футболки, эко-сумки и значки впервые появилась Locals.

«Изначально мы задумывали это видео как простую анимацию секунд на 15, которую мы накидаем за недельку, используя пару простых моделей. Но внутренний цензор был несогласен! "Ещё чуть-чуть и будет хорошо", — говорил он. И продолжал говорить в течение нескольких месяцев.  В итоге мы довольны, тем, что у нас получилось», — говорит о работе над клипом вокалист группы .

Запись Группа Denorm выпустила первый в Молдове анимационный 3D-клип впервые появилась Locals.

Запись Cтрит-арт художница Izzy Izvne нарисовала 3D-рисунок на асфальте территории Moldexpo впервые появилась Locals.

3D видео будет проигрываться только в Chrome

Запись Как это было: Underland Wine & Music Fest 2017 впервые появилась Locals.

Запись В Кишинёве появился новый 3D рисунок впервые появилась Locals.

Запись В Кишиневе появится первый 3D пешеходный переход впервые появилась Locals.

Запись Новый тренд: 3D тату впервые появилась Locals.

Запись В Индии на дорогах появятся 3D-пешеходные переходы впервые появилась Locals.

Каждый день я уделяю время одному рисунку, это занимает у меня 3-4 часа. Мне нравится превращать в 3D придуманные мной образы. Я рисую акриловой краской и целевой ручкой, просто потому, что они легко смываются.

Запись Юная художница создаёт объёмные рисунки на своей ладони впервые появилась Locals.

Запись Сравниваем 3D-модели городов: Кишинёв и Санкт-Петербург впервые появилась Locals.

Запись 3D эксперименты в каллиграфии впервые появилась Locals.

Запись 3D видео с вечеринки Local Stereo @ Tipografia 5 впервые появилась Locals.

Запись 3D фото с вечеринки Local Stereo впервые появилась Locals.

Local Stereo — 3D вечеринка в стереоочках

Levinsky & Constantinova stereo production

22.00 - 1.00 Constantinova

1.00 - 3.00 Mazza

• 50 стереограмм -  двусложный мужской напиток
• 3D Jin - горячее вино с эффектом раздвоения личности
• Nishika 8000 - лонгдринк для дам, двойной удар по трезвости

Запись Local Stereo Party @ Tipografia 5 впервые появилась Locals.

Запись Капсульная коллекция M.I.A x Versus Versace в 3D кадрах Jaime Martínez впервые появилась Locals.

Нам не важно, молод ты или нет, есть ли у тебя актерское образование – важны талант, наличие артистизма и желание сниматься в кино. Также, приглашаем к сотрудничеству молодых людей модельной внешности и специалистов, причастных к кинопроцессу. Для участия в кастинге необходимо подать заявку по телефонам: 022-329029, 022- 228822, 068228822. Составляющие кастинга: заполнение анкеты, фотосессия (портрет, полный рост), тест на наличие актерских способностей (по желанию речитатив, мимические упражнения, пантомима, пение, хореография, акробатика, и т. д.). Отбор проводится бесплатно. Знание русского языка обязательно. Заявки принимаются до 31 июля 2013г. Openproject.md — вместе делаем кино!

ВНИМАНИЕ,  ДО КОНЦА КАСТИНГА ОСТАЛОСЬ 2 ДНЯ!

А вообще, ребята,

Запись Кастинг актёров на первый молдавский 3D фильм впервые появилась Locals.

Ребята работали над анимационной вставкой к фильму Пила 3D — заставка с логотипом фильма.

Запись Проект Idol Interactive: 3D джунгли зовут впервые появилась Locals.

Запись 3D фоторепортаж с вечеринки Pop-up Bar JOC «CHUCK ATTACK» впервые появилась Locals.

Zboras Sergiu

блог

facebook

flickr

Запись Кишинёв сегодня и апокалипсис завтра впервые появилась Locals.