Дата премьеры: 25 апреля

Вооброжаемые друзья

Дата премьеры: 30 мая

Запись Что смотреть в кино в мае впервые появилась Locals.

История фильма повествует о Муфасе, которую мудрый мандрил Рафики рассказывает молодой львице по имени Киара, дочери Симбы и Налы. Во время его повествования вставки изрядно разбавляются шутками от Тимона и Пумбы, что придает проекту легкости и юмора.

Главный герой, Муфаса, предстает перед зрителями в образе оставленного, потерянного и одинокого львенка. Его жизнь кардинально меняется после встречи с Такой, своим сородичем и наследником королевской династии, который принимает будущего короля в свою семью, ставя его наравне с собой. Зрителей ждет захватывающее путешествие группы неудачников, чьей главной целью станет победа над угрожающим и смертельным врагом.

Подписывайтесь на наши соцсети, чтобы быть в курсе всех новостей:

Telegram
Instagram
Facebook

Запись Вышел трейлер приквела “Короля льва” об истории Муфасы впервые появилась Locals.

В фильме Хоакин Феникс вновь воплощает свою роль, удостоенную Оскара, как Артур Флек (который позже становится злейшим врагом Бэтмена), и сговаривается с Леди Гагой в роли такой же извращенной Харли Квинн.

Темное и мрачное действие начинается в Аркхемской больнице — там, где Джокер заключен в конце первого фильма — когда Артур Флек “случайно знакомится” с другим пациентом – Харли Квинн в исполнении Леди Гаги. После случайной встречи в коридорах тюрьмы они безумно, глубоко влюбляются и планируют сбежать, чтобы покорить мир. Это приводит их на улицы Готэма, где они безумно танцуют по городу.

“Я никто. Я ничего не сделал в своей жизни, как ты,” — говорит Джокер Харли Квинн, подражая выстрелу себе в голову.

Первый фильм был мрачной историей происхождения Джокера, замкнутого, борющегося стендап-комика и частично клоуна. В сиквеле он берет свой номер на дорогу и выступает на самых разных сценах с Харли Квинн в роли его безумной музы — и она носит его характерный макияж. В этом кинематографическом приключении, однако, он уже не кажется таким одиноким.

“Я вам скажу, что изменилось,” — говорит Джокер в трейлере. “Я больше не один — об этом мы должны говорить!”

Трейлер заканчивается Харли в Аркхемской больнице, когда она рисует счастливую улыбку красной помадой на стеклянной перегородке между ней и Джокером.

“Я хочу увидеть настоящего тебя,” — говорит она ему.

Режиссер Тодд Филлипс показал кадры на CinemaCon, ежегодной конвенции для владельцев кинотеатров. Хотя первоначальный “Джокер” 2019 года был афиширован как “одноразовый”, Филлипс сказал, что он и Феникс всегда разговаривали о съемках сиквела.

“Мы слишком сильно полюбили персонажа Артура, но не хотели сглазить [оригинальный] фильм,” — сказал Филлипс. “Мы выбрали Гагу, потому что она волшебна”.

Запись Вышел трейлер второй части “Джокера” с Леди Гага в роли Харли Квин впервые появилась Locals.

Дата премьеры: 11 апреля

Министерство неджентльменских дел

Дата премьеры: 25 апреля

Запись 3 главных фильма апреля впервые появилась Locals.

«Два года Россия ведет беспощадную войну против Украины. Каждый день Россия бомбит дома, больницы и школы, убивая невинных людей. „20 дней в Мариуполе“ — документальный фильм о первых днях российской агрессии в Украине, получивший в этом году премию „Оскар“ за лучший документальный фильм», — сообщило министерство культуры.

Показ состоится 28 марта в 18:00 в кинотеатре Odeon. Фильм на английском языке. Вход свободный.

Запись В Кишиневе пройдет бесплатный показ фильма «20 дней в Мариуполе» впервые появилась Locals.

По сообщениям, было много идей о будущем франшизы, включая фильм с Марго Робби в главной роли и план с возвращением Джонни Деппа в роли Джека Воробья. Однако на данный момент кажется, что франшиза идет по пути полной перезагрузки, начиная с чистого листа с новыми идеями и новыми персонажами.

ComicBook.com недавно беседовал с легендарным продюсером Джерри Брукхаймером о его новом фильме “Министерство неделикатной войны”, и они спросили о будущем пары его хитовых франшиз: “Топ-Ган” и “Пираты Карибского моря”. Брукхаймер размышлял о том, какой из них вернется на большие экраны раньше, и в связи с этим упомянул, что “Пираты” нажимают кнопку сброса.

“Трудно сказать”, – начал Брукхаймер. “Вы не знаете, как это все сложится. Вы просто не знаете. Потому что с ‘Топ-Ган’ у вас есть актер, который является знаковым и великолепным. И сколько фильмов он снимет до ‘Топ-Гана’, я вам не могу сказать. Но мы собираемся перезапустить ‘Пиратов’, так что это легче собрать, потому что вам не нужно ждать определенных актеров”.

С “Топ-Ганом” Брукхаймер имеет в виду Тома Круза. У этого знакового актера уже запланировано несколько фильмов на будущее, включая прямое продолжение “Топ-Ган: Мэверик”. Так что производство, вероятно, будет зависеть от графика Круза. Что касается “Пиратов”, здесь все еще предстоит увидеть, так как команда в Disney, по-видимому, начинает все с чистого листа.

Фильм с участием Марго Робби пока еще не исключен, хотя, возможно, это будет гораздо сложнее после огромного успеха “Барби”.

Подписывайтесь на наши соцсети, чтобы быть в курсе всех новостей:

Telegram
Instagram
Facebook

Запись “Пиратов Карибского моря” ждет перезапуск с другими актерами впервые появилась Locals.

Японцы любят снимать аниме по мотивам различных произведений, поэтому нередко они экранизируют зарубежную классику. Предлагаем вам на выходные 8 аниме, снятых по книгам о женщинах: советская сказка «Двенадцать месяцев», «Отверженные» Гюго, любимая писательница детей Астрид Линдгрен и многое другое.

«Двенадцать месяцев» 

У японской анимационной студии «Тоэй» была серия аниме «Знаменитые сказки мира», в которую вошли: «Лебединое озеро», «Принцы-лебеди», «Дюймовочка», «Волшебная лампа Аладдина». Аниме «Двенадцать месяцев» продолжает эту серию. Над картиной про девочку, которую зимой отправили в лес за подснежниками, японцы работали совместно со студией «Союзмультфильм»: музыку для аниме написал советский композитор Владимир Кривцов, а сюжет полностью повторяет оригинальную сказку.

«Рыжая Энн»

Ещё одна японская студия Nippon Animation выпускала свою серию аниме — «Театр мировых шедевров». В неё входили мультсериалы, основанные на известных произведениях мировой классики. Картина, снятая по мотивам романа «Анна из зелёных Мезонинов», стала одним из первых аниме в серии и получила название «Рыжая Энн». Срежиссировал её Исао Такахата, а сценарий адаптировал Хаяо Миядзаки.

Энн Ширли — девочка, выросшая в сиротском приюте. Она приезжает на остров Принца Эдуарда, где, как она думает, её ждёт приёмная семья. Но мисс Марилла и мистер Мэтью Катберты на самом деле хотели взять мальчика, а Энн прислали по ошибке. После того, как Марилла узнает о печальном прошлом девочки, та постепенно становится незаменимым членом семьи Катбертов.

«Маленькие женщины»

Аниме снято по роману Луизы Мэй Олкотт о четырёх непоседливых сёстрах Марч — Мег, Джо, Бет и Эми. Оно тоже входит в коллекцию «Театра мировых шедевров», но сценарий был сильно переработан.

История начинается с того, что отец девочек возвращается с фронта. Первые несколько серий описывают их совместную жизнь. Дальше события разворачиваются так, что война уничтожает деревню, в которой они жили, и девочки вынуждены обратиться за помощью к тёте Марч. Только с 18-й серии аниме начинает идти по сюжетной линии оригинала.

В The Anime Encyclopedia сериал назван лучшей аниме-адаптацией романа Луизы Мэй Олкотт несмотря на, а может быть, даже во многом благодаря сильной перетасовке порядка событий. А в 1993 году вышло продолжение истории — «Маленькие женщины: Нан и Мисс Джо», основанное на книгах Луизы Мэй Олкотт о повзрослевших героинях.

«Таинственный сад»

Повесть «Маленькая принцесса», английской писательницы Фрэнсис Бёрнетт, получила экранизацию в серии «Театр мировых шедевров», а в 1991 другая студия сняла аниме по ее самому известному роману.

Сюжет повествует о Мэри Леннокс — юной сироте, которая после смерти своих родителей переезжает жить к своему дяде Арчибальду в Англию. Новая жизнь даётся ей не так легко, ведь в поместье дяди много правил, которым ей предстоит обучиться. К тому же девочка хочет разгадать тайну смерти своей тёти Мэри и узнать, какие тайны скрывает волшебный сад, находящийся на территории поместья.

«Отверженные: Козетта»

Аниме из уже знакомой нам серии «Театр мировых шедевров», снятый по роману Виктора Гюго «Отверженные». Это вторая аниме-адаптация романа – первая была выпущена в 1979 году Toei Animation под названием «История Жана Вальжана».

Франция, XIX век. Маленькая девочка Козетта путешествует вместе со своей матерью Фантиной, которая пытается найти работу и место, чтобы жить, но никто не хочет связываться с матерью-одиночкой. Она знакомится с семьёй Тенардье, которые советуют ей снова попытать счастье в Париже, а Козетту за небольшую плату оставить им на воспитание. Отчаявшаяся женщина соглашается. Но едва мама уезжает, Тенардье из милых и заботливых людей превращаются в настоящих тиранов, которые используют Козетту как служанку. Когда мэр города, Жан Вальжан узнаёт, как Тенардье жестоки с Козеттой, он решает сделать что-нибудь для неё.

«Бездомная девочка Реми» 

Еще одно аниме из серии «Театр мировых шедевров», снятое по мотивам романа «Без семьи» Гектора Мало. В романе Реми – мальчик, но в аниме рассказывают историю скромной и веселой девочки, которая отлично поёт и живёт во Франции в деревне под названием Шаванон со своей матерью и младшей сестрёнкой. Однажды Реми узнаёт, что она «подкидыш» и была взята на воспитание семьёй Барберин. Её отчим, Джером, оставляет работу в Париже и думает, что приёмная мать отправила Реми в сиротский приют. Он возвращается спустя 10 лет и обнаруживает, что Реми все ещё там, и приходит в ярость. Он продаёт Реми злобному работорговцу, но её спасает бродячий артист по имени Виталис. В своём путешествии с Виталисом и его компанией ей придётся вынести и преодолеть многие трудности в поисках своей настоящей семьи.

«Рони, дочь разбойника»

Аниме по повести Астрид Линдгрен — первый мультсериал, снятый на студии Ghibli режиссером Горо Миядзаки.

Это история о смелой, бойкой девочки по имени Рони, которая вместе со своими родителями живёт в старом замке. Её отец Маттиас возглавляет шайку разбойников, которая грабит случайных путников, оказавшихся в их лесу. Когда Рони подрастает, она начинает совершать свои первые вылазки в лес и исследовать территорию замка, который расколот на две части. Однажды она забирается во вторую часть и встречает там мальчика по имени Бирк. Он оказывается сыном разбойника из шайки соперников. Дети заклятых врагов, Рони и Бирк то спорят и соревнуются, то спасают друг друга от разных опасностей — и наконец, проникаются взаимной симпатией. В тайне от своих родителей они решают стать сестрой и братом. Но извечная вражда разбойничьих родов мешает их дружбе.

«Дневник Анны Франк»

Аниме основано на записях, которые с 1942 по 1944 год вела еврейская девочка по имени Анна Франк. Правда в картину уместилось всего лишь несколько записей.

История начинается в Амстердаме. Домой возвращается отец и привозит в подарок тринадцатилетней Анне киножурнал и дневник, о котором она давно мечтала. Девочка даёт дневнику прозвище Китти и начинает общаться с ним как с живым человеком, рассказывая о том, что происходит в её жизни. Голландию оккупировали немцы, их с немецкими детьми в школе разделили по разным классам, и Анна боится, что её семью могут забрать в «страшные лагеря», о которых она слышала от взрослых.

Запись 8 аниме, снятых по мотивам книг о женщинах: советская сказка, Виктор Гюго и дневник Анны Франк впервые появилась Locals.

Кейт Херрон, наиболее известная по режиссированию первого сезона жанрового сериала Marvel “Локи”, принята на себя адаптацию игры в проекте, который привлек внимание студий и стриминговых сервисов на этой неделе. Херрон также будет соавтором сценария вместе с Бриони Редман.

LuckyChap, кинокомпания Марго Робби, Тома Акерли, Джози МакНамарой и Софии Керр, которая до сих пор наслаждается успехом производства фильма “Барби”, будет производить фильм вместе с Роем Ли и Мири Юн из Vertigo Entertainment. Компания Electronic Arts, выпустившая игру, также будет вовлечена в творческий и производственный процесс.

Sims – это компьютерная игра-симулятор жизни, в которой пользователи играют за аватара, у которого можно менять личностные характеристики, навыки и отношения, и выполняют мирские задачи повседневной жизни, такие как приготовление ужина и украшение дома. Игра строится на целях и стремлениях персонажей. Они также, в зависимости от игры, могут расширить свою семью.

В некотором смысле Sims имеет схожие черты с Барби. В игре нет настоящего сюжета, и персонажи живут своей жизнью, хотя и под контролем игроков. Барби, как игрушка, не имеет сюжета, являясь куклой с бесконечным набором профессий, которыми управляют игроки.

В настоящее время LuckyChap является одной из самых успешных кинокомпаний в Голливуде после миллиардного успеха “Барби” и фильма “Солтберн”.

Подписывайтесь на наши соцсети, чтобы быть в курсе всех новостей:

Telegram
Instagram
Facebook

Запись Кинокомпания Марго Робби спродюсирует фильм по вселенной игры The Sims впервые появилась Locals.

МЕЧТЫ РОБОТА

Оригинальное название: Robot Dreams;
Год выпуска: 2023;
Страна: Испания;
Режиссер: Пабло Бергер;
Сценарий: Пабло Бергер, Сара Ворон;
Жанр: анимационный фильм; трагикомедия;
Премии: Премия Европейской киноакадемии-2023 за лучший анимационный фильм, две премии “Гойя”-2024 — за лучший анимационный фильм и лучший адаптированный сценарий, Гран-при на Международном фестивале анимационных фильмов в Анси.

Синопсис: Что делать, если вам одиноко? Ответ знает манхэттенский Пес: нужно всего лишь купить Робота.

Пабло Бергер известен зрителю прежде всего по своему второму фильму, стилизованной под немое кино “Белоснежке” (Blancanieves, 2012) — блистательной и очень актуальной сегодня интерпретации сказки братьев Гримм, действие которой перенесено в Андалусию начала ХХ века. Заглавную героиню там спасали семь карликов-тореро, а финал удивлял внезапной интонацией неспособности Белоснежки разглядеть принца в одном из них. Черно-белая изысканность той работы особенно контрастирует с яркими “Мечтами робота”, сделанными в 2d-анимации. Действие в этот раз переносится в космополитичный Нью-Йорк, однако “немая” нота будет бережно сохранена: в населенном животными городе почти не говорят. Да и слова оказываются лишними.

В первооснове сюжета здесь лежит одноименный комикс американки Сары Варон, а режиссер, как это стало принято в последнее время, обращается к неродной для себя культуре. Вообще противостояние замкнутости на “своем”, “родном” и освоение пространств других языков и культур можно назвать едва ли не одной из главных тенденцией в мировом кино 2023 года. Так оно тоже реагирует на происходящее с миром в начале 2020-х. Бергер справляется с поставленной перед собой задачей хорошо и насыщает свой анимационный фильм вполне прозрачными отсылками к американской классике. К примеру, почти буквально здесь повторена сцена у Бруклинского моста из “Манхэттена” Вуди Аллена, цитируются рисунки связанного с миром комиксов и анимации Кита Харинга, а томик “Кладбища домашних животных” Стивена Кинга на прикроватном столике Пса выглядит более чем иронично.

Нью-Йорк 80-х с его небоскребами, площадями и закатами становится полноценным персонажем работы. Тема этого города особенно близка автору, ведь здесь он учился и провел юность. Однако при всем этом бергеровское творение остается очень испанским по духу — эмоциональным, теплым и пронизанным удивительной витальностью и добротой. То, что рисовалось это в Мадриде, все-таки ощущается.

Тематически в “Мечтах робота” Бергер обращается к вполне современным темам: это и одиночество в мегаполисе, и новые типы отношений, и искусственный интеллект, — но при этом в своей трогательности эта работа достигает удивительной прозрачности и отбрасывает любую сложность. Режиссер рассказывает о том, как нелегко бывает отыскать пару, что гораздо проще друг друга потерять, чем найти, а также о том, что однажды пережитые чувства остаются с нами навсегда. Счастье обретается, но не так, как нам хотелось, и вполне возможно, что не с теми. Жизнь переливчата в ее оттенках комизма и грусти. Но этот процесс в любом случае прекрасен. В финале “Мечты робота” сыграют стаккато по всем эмоциям зрителя, и редко какому художественному фильму сегодня удастся повторить что-либо подобное.

В ужасах и проблемах новой эпохи анимационный жанр выглядит не только самым демократичным, но и внезапным выходом из тупика культуры — именно здесь оказываются возможными самые живые сюжеты. И да, никаких людей, быть героями в новом контексте заслужили — только животные. И, без сомнения, роботы.

Автор: Игорь Корнилов

Запись Кино на выходные: Нью-Йорк 80-х в анимационном фильме “Мечты робота” Пабло Бергера впервые появилась Locals.

В 2013 году Хаяо Миядзаки сообщил, что его работа «Ветер крепчает» станет последней в его карьере. Однако спустя 10 лет он выпустил ленту «Мальчик и птица» с явным антивоенным подтекстом. А в 2024 году со своей новой работой он получил второй «Оскар» в карьере. В отдельном материале мы рассказывали, почему это одна из лучших работ аниматора, которая объединяет все главные мотивы его творчества: и сюрреалистичность, и детское одиночество, и сладкую грусть.  Но, если вы уже посмотрели ленту «Мальчик и птица» и его бессмертную классику «Унесенные призраками» и «Ходячий замок», предлагаем вам познакомиться с другими работами художника.

*А если вы уже видели все мультфильмы Хаяо Миядзаки – это повод посмотреть работы других авторов студии Ghibli.

Запись Не только «Унесенные призраками» и «Ходячий замок». Какие еще работы студии Ghibli стоит посмотреть? впервые появилась Locals.

Запись Что смотреть в сети: хоррор про холокост, комедия про расизм и Адам Сэндлер в космосе впервые появилась Locals.

“Probably I will be the first director on this stage who will say I wish I never made this film.”

Mstyslav Chernov, Michelle Mizner and Raney Aronson-Rath accept the Oscar for Best Documentary Feature Film for “20 Days in Mariupol.”#Oscars#Oscars2024https://t.co/X7unxQW0XY pic.twitter.com/RRuTIn1pYT

— ABC News (@ABC) March 11, 2024

Мстислав Чернов, режиссер «20 дней в Мариуполе»: Это первый «Оскар» в украинской истории. Это честь для меня. Но, вероятно, я первый режиссер в истории, который скажет, стоя на этой сцене: «Хотел бы я, чтобы этого фильма не было». Я бы отдал эту награду, чтобы Россия никогда бы не нападала на Украину.

Документальная картина «20 дней в Мариуполе» рассказывает о жизни Мариуполя во время первых дней полномасштабного вторжения России в Украину. Команда репортеров Associated Press, в составе которой были режиссер Мстислав Чернов, фотограф Евгений Малолетка и продюсер Василиса Степаненко, 20 дней снимала осажденный российскими войсками город.

Кроме «Оскара» в главной категории, картина Кристофера Нолана «Оппенгеймер» получила статуэтки за лучшую режиссуру, операторскую работу (Хойте ван Хойтема), монтаж (Дженнифер Лейм), оригинальный саундтрек (Людвиг Йоранссон). Киллиан Мерфи, исполнивший главную роль, получил «Оскар» как лучший актер, а Роберт Дауни — младший — как лучший актер второго плана (для обоих это первая награда Киноакадемии; Мерфи посвятил ее «миротворцам во всем мире»). Кристофер Нолан, номинированный на «Оскар» восемь раз, тоже получил его впервые.

«Барби» получила лишь один «Оскар». Награду за лучшую песню — «What Was I Made For?» — вручили Билли Айлиш и Финнеасу ОʼКоннеллу. Брат и сестра стали самыми молодыми двукратными обладателями «Оскара» — Финнеасу 26, Билли 22 года. У них уже есть награда за песню к фильму «Не время умирать» (2022).

«Бедные-несчастные» Йоргоса Лантимоса получили четыре «Оскара». Среди них «Оскар» за лучшую женскую роль у Эммы Стоун, сыгравшей главную героиню.

Все лауреты премии:

• лучший анимационный фильм — «Мальчик и птица» Хаяо Миядзаки;
• лучший фильм на иностранном языке — «Зона интересов» Джонатана Глейзера;
• лучшая мужская роль второго плана — Роберт Дауни-младший, «Оппенгеймер»;
• лучшая женская роль второго плана — Давайн Джой Рэндольф, «Оставленные»;
• лучший короткометражный анимационный фильм — «Война окончена! Вдохновлено музыкой Джона и Йоко»;
• лучший короткометражный документальный фильм — «Последняя ремонтная мастерская»;
• лучший игровой короткометражный фильм — «Чудесная история Генри Шугара»;
• лучший оригинальный сценарий — «Анатомия падения»;
• лучший адаптированный сценарий” — «Американское чтиво»;
• лучшие грим и причёски — «Бедные-несчастные»;
• лучшие костюмы — «Бедные-несчастные»;
• лучшая работа художника-постановщика — «Бедные-несчастные»;
• лучшие визуальные эффекты — «Годзилла: Минус один»;
• лучший монтаж — «Оппенгеймер»;
• лучшая операторская работа — «Оппенгеймер»;
• лучший звук — «Зона интереса»;
• лучший саундтрек — «Оппенгеймер»;
• лучшая музыка к фильму — «Барби» (Билли Айлиш, «What was I made for»);
• лучшая режиссура — Кристофер Нолан, «Оппенгеймер».

Запись Триумфатором кинопремии «Оскар» стал фильм «Оппенгеймер». «20 дней в Мариуполе» получил «Оскара» как лучший документальный фильм впервые появилась Locals.

“Мы собираемся запустить анимационный сериал по серии “Сумерки”, я думаю, это вызовет большой интерес”, – сказал он, добавив о Джоне Уик: “Я думаю, мы возьмем одну из наших великих акционных франшиз с участием Киану Ривза, я думаю, это будет телесериал”.

Это тот же сериал “Сумерки”, новости о котором просочились в прошлом апреле, как находящийся в начальной стадии разработки в Lionsgate. По информации источников, проект с самого начала задумывался в анимационном формате.

Новый сериал “Джон Уик”, подтвержденный Deadline, выходит на фоне преамбулы The Continental, состоящей из трех фильмов продолжительностью по полтора часа.

“Мы заключили довольно короткосрочное соглашение на этот сериал с Peacock и Amazon”, – сказал Бёрнс о трехчастном проекте, дебютировавшем в октябре как самый успешный оригинальный проект Peacock в 2023 году.

Фильмы “Сумерки”, основанные на книгах Стефани Майер, завершившиеся в 2012 году фильмом Рассвет: Часть 2, заработали более $3.4 млрд по всему миру и запустили карьеры таких звезд, как: Кристен Стюарт, Роберт Паттинсон и Тейлор Лотнер.

Четыре фильма о Джоне Уик на сегодняшний день, с Ривзом в главной роли, заработали более $1 млрд в мировом прокате.

Подписывайтесь на наши соцсети, чтобы быть в курсе всех новостей:

Telegram
Instagram
Facebook

Запись Компания Lionsgate снимет сериалы по фильмам “Сумерки” и “Джон Уик” впервые появилась Locals.

Джонатан Глейзер — потомок одесских и бессарабских евреев, которые уехали в Соединенное Королевство вскоре после печально известного Кишиневского погрома 1903 года. В “Зоне интересов”, формально основанной на романе Мартина Эмиса, режиссер пытается перевернуть формат фильмов о Холокосте, и у него это получается.

ЗОНА ИНТЕРЕСОВ

Оригинальное название: The Zone of interest;
Год выпуска: 2023;
Страна: Великобритания;
Режиссер: Джонатан Глейзер;
Сценарий: Джонатан Глейзер, Мартин Эмис;
Жанр: историческая драма;
Награды: Гран-при Каннского кинофестиваля-2023, а также приз ФИПРЕССИ; 3 премии “Бафта”-2024 за лучший фильм на иностранном языке, лучший британский фильм и лучший звук; 2 премии “Оскар”-2024 за лучший иностранный фильм и лучший звук.
Актеры: Сандра Хюллер, Кристиан Фридель;
Продолжительность: 105 минут.

Синопсис: Они живут в прекрасном саду. Отец каждый день уходит на работу, мать каждый день остается воспитывать их детей. Иногда к ним приходят гости, и они беседуют о цветах и предстоящем отпуске. Порой, правда, сюда доносятся какие-то крики и виден дым над горизонтом. Просто рядом с ними — Аушвиц.

Одним из первых авторов, который ввел тему Холокоста в мировую культуру, был итальянец Примо Леви, чья автобиографическая книга “Человек ли это?” (Se questo è un uomo, 1946) правдиво рассказала читателю об этой исторической трагедии и опыте автора, прошедшего через нее. Со времен Примо Леви прошло уже не одно десятилетие, литература, кинематограф и театр не раз оглядывались на эту одну из самых темных страниц в истории человечества, и всякий раз иначе.

Лучшей кинематографической работой на тему Холокоста неоднократно признавался документальный “Шоа” (Shoah, 1985), и, казалось, сказать что-то новое в этом пространстве невозможно. Ни один из геноцидов в истории нашего вида не изучен столь пристально, как изучен Холокост, однако это вовсе не означает исчерпанность темы.

Британцу с бессарабскими корнями Джонатану Глейзеру удалось сделать еще один шаг вперед. Его “Зона интереса” не только переворачивает подход к художественному произведению об исторических трагедиях, но задает новые перспективы жанры. Говоря о конкретном событии, Глейзер при этом создает универсальную метафору, где прекрасный дом-сад главных героев по соседству с концентрационным лагерем превращается едва ли не в емкую метафору, на которую можно нанизать много смыслов.

“Зона интересов” — это кино о Холокосте, в котором нет ни одной сцены Холокоста. Точнее он существует за кадром, по соседству, но его не замечают и продолжают жить, будто ничего не происходит.

Формально источником вдохновения для глейзеровского фильма послужил одноименный роман 2014 года современного британского писателя Мартина Эмиса, однако от его сюжета здесь мало что осталось. Эмис в своем произведении рассказывает о коменданте Аушвица Рудольфе Хёссе и его жене Хедвиг. Героями оказываются сам Хёсс, влюбленный в Хедвиг офицер, а также заключенный-еврей. Ничего этого в фильме нет.

Перед нами просто бытовые сцены из жизни нацистской семьи, которая обустроила уютное гнездышко в самом сердце ада. Вот они выращивают прекрасные растения, вот читают книги детям на ночь, вот смотрят футбол. И — всё. Но их рутинная скучная жизнь, на фоне которой иногда заметен поднимающийся к небу дым (и мы понимаем, что это за дым), иногда слышны звуки прибывающего поезда (и мы понимаем, что это за поезд), оказывается самым жутким из кошмаров, который только можно придумать. Глейзер исследует природу зла, которое, как мы знаем благодаря Ханне Арендт, банально, однако его банальность никогда еще не была так страшна. Да, сжигать людей можно, читая детям сказки на ночь и смотря футбол, творить зло можно, ничего не делая.

“Зона интересов” Джонатана Глейзера — это фильм о равнодушии, и том, что зло и исторические трагедии рождаются именно из этого равнодушия. В финале этот мотив будет закольцован — нам покажут современный музей на месте концентрационного лагеря и его работников. Те наводят уборку, протирают стекла, за которыми обувь убитых людей, и им — также все равно, как было все равно нацистской семье. Поэтому подобные исторические трагедии обречены повторяться. “Зона интересов” — беспощадный и очень пессимистичный взгляд на человека и его природу. Она темна, но ее темнота припорошена самыми бытовыми вещами.

“Банальность зла” (Eichmann in Jerusalem: A Report on the Banality of Evil, 1963) Ханны Арендт — одна из ключевых работ о психологии национал-социализма и любого тоталитаризма вообще (к сталинизму, например, это тоже приложимо). В нашей части света работы этого крупного философа ХХ века до сих пор остаются до конца не прочитанными, а ведь Арендт одна из первых показала, что в основе чудовищных политических режимов и исторических катастроф всегда лежат обыкновенные люди, которые предпочли быть как все, плыть по течению, конформисты, отказавшиеся быть личностями. Достаточно не сопротивляться, достаточно быть равнодушным и не замечать страдания вокруг.

Однако если и находить какие-то соответствия “Зоне интересов” в мировом искусстве, то на память приходит знаменитое стихотворение Пауля Целана “Фуга смерти” (Todesfuge, 1948) с его не документальным, а авангардным духом. В фильме Глейзера много от абстрактного искусства. Так, он начинается и заканчивается абсолютно черным экраном, как бы символом той тьмы, что заливает мир. В начале фильма на фоне этой темноты слышно пение птиц, а оно сменяется идиллической сценой семьи, которая отдыхает летом у озера. Черный экран в финале наполняется агрессивными звуками, в которых завывания сирен как будто бы сливаются с криками людей. В одной из сцен фильма алый георгин в саду героини внезапно зальет экран красным, будто бы кровью, и перед зрителем не будет ничего, кроме этой удушающей красноты и замолкающих криков людей где-то очень далеко, но очень рядом. Наконец, есть здесь ряд сцен, сделанных в негативном изображении, что еще больше усложняет образный ряд картины и словно напрямую отсылает к Целану с его лейтмотивом “Черное молоко рассвета мы пьем его вечерами мы пьем его в полдень и утром мы пьем его ночью пьем и пьем мы“.

И, конечно, произведение Глейзера — это не только напоминание о трагедии прошлого. Сам режиссер неоднократно говорил, что он снимал не исторический фильм, а в своей “Зоне интересов” говорит о настоящем. Формулируя смысл сделанной им работы, Глейзер утверждает, что она о важности каждого осознать ответственность перед историей. Мы все, каждый из нас, даже самый маленький человек, ее творцы, и каждый из нас ответственен за общее будущее. “Зона интересов” как никогда актуальна в 2023 году, в новой, пугающей своей неясностью эпохе. Зло банально, и главное в этой банальности не потерять в себе человека.

Автор: Игорь Корнилов

Запись Кино на выходные: “Зона интересов” Джонатана Глейзера впервые появилась Locals.

«Спустя две недели после смерти человека, который на десятилетия вперед останется символом мужества и свободы в России и во всем мире — за что и поплатился жизнью, — мы приглашаем вас на показ фильма „Навальный“! (…) Мероприятие посвящено памяти Алексея Навального, бесстрашного борца за демократию и справедливость, ярого борца с коррупцией и тиранией, убитого в современном российском ГУЛАГе. (…) Приходите, давайте познакомимся с настоящим героем современности и задумаемся о важности демократии и свободы», — говорится в сообщении минкультуры.

В 2023 году фильм получил «Оскар» в номинации «Лучший документальный фильм».

Показ фильма состоится 29 февраля в 18:00 в кинотеатре Odeon. Картина будет идти на английском языке. Вход свободный.

Напомним, Алексея Навального в колонии погиб 16 февраля в колонии. По версии Федеральной службы исполнения наказаний, политик «почувствовал себя плохо» после прогулки. Сторонники оппозиционного политика считают, что его убили.

Запись Министерство культуры организует в Кишиневе показ фильма «Навальный» впервые появилась Locals.

Источники сообщают Variety, что актер исполнит номинированную на премию “Оскар” песню из “Барби” во время 96-ой ежегодной церемонии 10 марта. Академия отказалась комментировать.

Вопрос о том, согласится ли он показать свои вокальные способности на сцене Оскара, был большим вопросом с момента номинаций в январе как самого Гослинга, так и песни.

В своей статье для Variety в начале февраля Гослинг настаивал, что Академия еще не просила его выступить.

“Это может быть слишком большим риском дать мне это сделать”, – сказал Гослинг, который номинирован на “Оскар” за свою работу в роли Кена. “Я не знаю, как это сработает. Но я открыт для этого”.

Марк Ронсон, который написал песню вместе с Эндрю Уайаттом, сказал Variety на Грэмми, что его мечта – чтобы Гослинг выступил на церемонии “Оскар”.

На вопрос о том, возможно ли, что он найдет другого исполнителя, если Гослинг не захочет выступать “Я просто Кен” в прямом эфире во время Оскара, Ронсон ответил:

“Нет. Я думаю, если Райан не согласится, то мы этого не сделаем”.

“Я просто Кен” – одна из двух песен из “Барби”, номинированных на “Оскар” за лучшую оригинальную песню. Другая – “What Was I Made For?” Билли Айлиш и Финнеас, которая получила Грэмми за лучшую песню, написанную для визуальных медиа, победив “Я просто Кен” и другой хит “Барби” “Dance the Night” Дуа Липы.

Церемония вручения премии “Оскар” будет транслироваться на ABC 10 марта, начиная с 4 вечера по тихоокеанскому времени. Джимми Киммел возвращается в качестве ведущего.

Подписывайтесь на наши соцсети, чтобы быть в курсе всех новостей:

Telegram
Instagram
Facebook

Запись Райан Гослинг выступит с песней “I’m Just Ken” на церемонии “Оскар 2024” впервые появилась Locals.

Подписывайтесь на наши соцсети, чтобы быть в курсе всех новостей:

Telegram
Instagram
Facebook

Запись Студия Lionsgate работает над ремейком фильма “Американский психопат” впервые появилась Locals.

МАЛЬЧИК И ПТИЦА

Оригинальное название: 君たちはどう生きるか;
Год выпуска: 2023;
Страна: Япония;
Режиссер: Хаяо Миядзаки;
Сценарий: Хаяо Миядзаки, Ёсино Гэндзабуро;
Жанр: аниме;
Награды: Премия “Золотой глобус”-2024 за лучший анимационный фильм; премия “Бафта”-2024 за лучший анимационный фильм; премия “Оскар”-2024 за лучший анимационный фильм.
Продолжительность: 124 минуты.
Синопсис: Мать Махито погибла во время одной из бомбардировок. Мальчик тоскует по ней, а подозрительная цапля преследует его, говоря, что может отвести в загробный мир.

Начиная разговор о “Мальчике и птице”, стоит отметить, что после 2020-го года в игровом кино наметился кризис, который ощущается до сих пор. Оно все больше уходит от чистой художественности в политическое. В противовес ему, с одной стороны, поднимается документальное кино, которое как бы говорит о необходимости трезвого взгляда на реальность и ее ужасы, а с другой — анимационное кино едва ли не испытывает маленький реннесанс. Оно при этом не эскапирует, а, напротив, пытаясь противостоять ужасам реальности, говорит об актуальном. Такова была “Душа” от студии Pixar в 2020 году, которая выглядела во многом ответом на экзистенциальные вопросы пандемии. Таков в 2022 году был “Пиноккио” Гильермо дель Торро, противостоящий новому авторитаризму и новому миллитаризму. Поэтому и возвращаение Миядзаки тоже кажется закономерным, его “Мальчик и птица” — важное высказывание о глобальных проблемах. Он не отказывается от эстетики прежней модели искусства, но насыщает ее ответами на новые вызовы.

В своем творчестве Миядзаки всегда умело соединял черты родной японской культуры с европейской, словно показывая, что без выхода из локального к всеобщему развития быть не может. Именно на перекрестке разных культурных кодов он и выковал свой стиль, основанный на алогизмах и фантасмагориях, стирающий грань между взрослой и детской аудиторией. Всегда важной была для его работ и экологическая тема, столь актуальная сегодня. Правда, росла она из корней японской культуры, где связь человека и природы всегда очень важна.  Так, в “Принцессе Мононоке” (1997) Миядзаке видел решение экологического конфликта в восстановлении баланса отношений человека и природы, прекращении их вечного противостояния.

Главным его творением оставались “Унесенные призраками” (2001), где мир японских легенд сталкивался с переосмысленной эстетикой Гофмана, Кэррола, сюрреализма. Мягкая меланхолия, одиночество ребенка, отсутствие абсолютного зла и добра (они легко могут перетекать одно и другое) — все эти мотивы соединялись здесь очень органично и наиболее удачно.

“Ветер крепчает” (2013), который должен был стать последней работой мастера, представлял собой рассказ о жизни японского авиатора Дзиро Хорикоси. Основным мотивом там становилось столкновение идеально задуманного с действительностью, а мечта героя о полете — с реальностью Японии накануне Второй мировой, где самолеты нужны были для одной лишь цели — убивать. Здесь отчетливо проступали тревожные ноты, Миядзаки словно говорил, что в мире вновь окрепли силы хаоса, и вот-вот вырвутся на свободу. Ветер усиливался и готов был перерасти в ураган. Наконец, он грянул.

“Мальчик и птица” (2023) открывается сценой войны — мать главного героя сгорает в доме во время одного из авиаударов. Реальность вторгается в анимационный жанр с самого начала, как бы напоминая, что о ней никогда забывать не следует. Оригинальное название этого аниме — “Как поживаете?” — отсылает к подростковому роману 1937 года писателя Ёсино Гэндзабуро. Миядзаки, правда, так сильно изменил его сюжет, что пересечений почти не осталось, однако обращение к этой книге для него неслучайно. Гэндзабуро был пацифистом, и в Японии его за антивоенные взгляды репрессировали. Миядзаки как бы напоминает о его судьбе в тот момент, когда в разных частях мира крепнут милитаристские настроения.

Однако в центре повествования здесь оказываются вовсе не войны и глобальные идеи, а внутренний мир мальчика-подростка Махито и его незалечимая тоска по потерянной матери. Миядзаки в очередной раз высказывает мысль, что главнее всего человек и его неповторимый внутренний мир, и предупреждает, как бы в мире больших идей и их борьбы нам этого человека вновь не потерять.

“Мальчик и птица” — конечно, одна из лучших работ аниматора, которая объединит все главные мотивы его творчества: и сюрреалистичность, и детское одиночество, и сладкую грусть. Все они сплетаются словно в музыкальную ткань, где ведущим оказывается главный мотив — мама. Миядзаки создает одну из самых пронзительных работ о любви к матери, а также элегию по всем ушедшим — и в результате войн, и вследствие прочих потрясений. Это очередной его гуманистический манифест, который своей нарочитой детскостью внезапно противостоит всем актуальным ужасам мира и, что самое главное, пусть иллюзорно, но побеждает их.  Есть здесь и очень важная мысль о необходимости примирения со смертностью, и в этом ее принятии, по Миядзаки, и заключается возможность взросления.

Впрочем, Махито, с детства травмированный войной и познавший весь ужас человеческой природы, оказывается внутренне сильнее окружающего зла. Он не отвечает на зло людей злом и тем самым побеждает их, пронося в своей душе внутренний свет. На этого мальчика автор и возлагает надежду. А уж сохранив свет внутри, возможно и прогнать тьму, которая сгустилась вокруг.

Автор: Игорь Корнилов

Запись Кино на выходные: “Мальчик и птица” Хаяо Миядзаки впервые появилась Locals.

В Лондоне прошла 75-я церемония вручения премии BAFTA. Ее ведущим был Дэвид Теннант.

Наибольшее число наград забрал «Оппенгеймер» (7), в том числе за за лучшую картину, лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль. Следом за ним идут «Бедные-несчастные» (5) и «Зона интересов» (3).

Полный списк лауреатов премии BAFTA.
Лучший фильм: «Оппенгеймер»
Лучший британский фильм: «Зона интересов»
Лучший режиссер: Кристофер Нолан, «Оппенгеймер»
Лучший актер: Киллиан Мерфи, «Оппенгеймер»
Лучшая актриса: Эмма Стоун, «Бедные-несчастные»
Лучший актер второго плана: Роберт Дауни мл., «Оппенгеймер»
Лучшая актриса второго плана: Давайн Джой Рэндольф, «Оставленные»
Лучший оригинальный сценарий: Жюстин Трие, Артюр Арари, «Анатомия падения»
Лучший адаптированный сценарий: Корд Джефферсон, «Американское чтиво»
Лучший неанглоязычный фильм: «Зона интересов» (Великобритания)
Лучший анимационный фильм: «Мальчик и птица»
Лучший британский дебют: «Мать-Земля», Савана Лиф
Лучший кастинг: Сьюзен Шопмэйкер, «Оставленные»
Лучший оригинальный саундтрек: Людвиг Йоранссон, «Оппенгеймер»
Лучшая операторская работа: Хойте ван Хойтема, «Оппенгеймер»
Лучший монтаж: Дженнифер Лэйм, «Оппенгеймер»
Лучшее художественное оформление: Шона Хит, Джеймс Прайс, Жужа Михалек, «Бедные-несчастные»
Лучший дизайн костюмов: Холли Уоддингтон, «Бедные-несчастные»
Лучшие визуальные эффекты: «Бедные-несчастные»
Лучший звук: «Зона интересов»
Лучший грим и прически: «Бедные-несчастные»
Лучший документальный фильм: «20 дней в Мариуполе»
Лучший короткометражный игровой фильм: «Медуза и лобстер»
Лучший короткометражный анимационный фильм: «Крабовый день»
Восходящая звезда: Миа Маккенна-Брюс, «Как заниматься сексом»
BAFTA Fellowship: Саманта Мортон

Запись «Бедные-несчастные» и «Оппенгеймер» стали триумфаторами премии премии BAFTA впервые появилась Locals.

«Их звездный час» (2016)

Запись 5+ небанальных ромкомов на вечер впервые появилась Locals.

Подписывайтесь на наши соцсети, чтобы быть в курсе всех новостей:

Telegram
Instagram
Facebook

Запись Marvel представила тизер революционного фильма “Дэдпул и Росомаха” впервые появилась Locals.

Йоргос Лантимос — основатель так называемой “греческой странной волны” (Αλλόκοτο κύμα), всколыхнувшей международный интерес к кинематографу балканской страны. Полные абсурда, гротеска, черного юмора, жестокости и пессимистического взгляда на природу человека, его фильмы сначала получили признание в самой Греции, а затем и в мире. Впрочем, на греческом Лантимос не снимает давно. Начиная с “Лобстера”, он перешел на английский и свои главные фильмы сделал в Ирландии.

Poor Things (по-русски это перевели как “Бедные-несчастные”, по-румынски — Sărmane creaturi) — его самый амбициозный проект. Это экранизация одноименного романа шотландского писателя Аласдера Грея. Poor Things вышел в 1992 году и представлял собой переосмысление одного из классических текстов британской литературы, “Франкенштейна” Мэри Шелли.

По сюжету, ученый находит в реке тело молодой утопленницы и оживляет, пересадив мозг ее же нерожденного ребенка. Белла получает тело молодой женщины и сознание ребенка, поэтому правилам викторианской Англии подчиняется неохотно. Отвергая уготованную ей судьбу, она сбегает со сладострастным адвокатом Дунканом, а потом бросает и его, становясь проституткой. Но на этом приключения героини не заканчиваются… Лантимос переносит текст на экран весьма близко к оригиналу, убирая лишь тот факт, что в конце героиня сама вмешается в повествование и расскажет, что все поведанное — неправда, ложь ее оставленного жениха.

Вот, что пишут о фильме посмотревшие его:

Гилана Килганова, кинообозреватель из Испании: Фильм Лантимоса полон тотальной иронии. Его кино — это всегда социальная критика, метод которой — особый киноязык, построенный на философии абсурда. Абсолютный успех фильма, как мне видится, объясняется умением режиссера объединить ключевые характеристики этого течения, “странной греческой волны” (им же и созданного), с голливудским мейнстримом. Это фильм-обманка, ловушка или тест. Чего только в нем не видят: и апологию проституции, и пропаганду феминизма, и критику патернализма (с этим я согласна). Лантимос экранизировал только одну часть романа, который построен по принципу «ненадежного рассказчика». Но это не меняет его сути, состоящей в том, что абсолютной истины нет, и каждый ищет и видит свою. Я думаю, что, если его первые фильмы были реакцией на политический и экономический кризис в его родной стране, то в этот раз объектом его пессимистического взгляда стало современное общество вообще, с его доведенными до абсурда идеями и феминизма, и социализма, и всех других «измов». Принять буквально «феминизм» главной героини, лишенной патриархальных комплексов и стереотипов, ее «влечение» к социалистическим идеям и прочим «суфражисткам», значило бы отказать режиссеру в оригинальности и таланте. Белла, подобно современным независимым студенткам, совмещает изучение медицины с «подработкой» и ведет активную социальную жизнь. Разве не вызывает саркастический смех, что подрабатывает она в борделе, причем на полную ставку, а затем посещает собрания социалистов? 

Реплика Гиланы Килгановой: Белла не доросла до Godwin, Бога. Если его устремления были в усовершенствовании человека, то она сделала Шарикова, мужика-козла. В этом и заключается стёб режиссера над феминизмом. А уж с вопросами социального неравенства вообще все ясно. После прозрения, ну совсем как Будда, она просто ударяется в детское «всё поделить»…

Запись В молдавский кинопрокат вышел один из главных претендентов на Оскар — фильм “Бедные-несчастные” Йоргоса Лантимоса впервые появилась Locals.

Запись Что смотреть в сети: ремейк «Игры в кальмара», фильм про неловкие свидания и мультик про перевоспитание злодея впервые появилась Locals.

МЫ ВСЕМ ЧУЖИЕ

Оригинальное название: All of Us Strangers;
Год выпуска: 2023;
Страна: Великобритания;
Режиссер: Эндрю Хэй;
Сценарий: Эндрю Хэй, Таити Ямада;
Жанр: драма;
Актеры: Эндрю Скотт, Пол Мескал, Джейми Бэл, Клэр Фой;
Продолжительность: 105 минут.

Синопсис: Писатель и сценарист Адам ведет уединенный образ жизни в одной из многоэтажек Лондона. Его покой нарушают встречи с незнакомцем Гарри, который настойчиво напрашивается в гости, а также визиты в дом детства, где он встречает много лет назад погибших родителей вновь живыми. Балансируя между двумя реальностями, Адам пытается отыскать пристанище в мире, где все мы друг для друга — только странники…

В последнее время обращение к неродной культуре становится все более распространенным явлением в искусстве, особенно в кино. Британец Эндрю Хэй тоже заходит на территорию другого культурного кода, но оригинально переплавляет его. В основе его All of Us Strangers лежит японский роман Таити Ямады «Лето с чужими» (1987). В нем стареющий уже сценарист Хидэо Харада изнывает от жары одного августа, знакомится с загадочной девушкой, а также парой, подозрительно напоминающей его давно ушедших из жизни родителей… Что для европейской культуры будет «магическим реализмом», для японской, плотно завязанной на культе предков, окажется вполне классической моделью. Эндрю Хэй в своем фильме вольно обращается с первоисточником, и этот сюжет, попадая в модель современной западной культуры, также претерпевает сильные изменения: сценарист молодеет и становится геем, девушка заменяется на парня, а некий трансцендетный налет повествования облекается мотивом то ли сна, то ли путешествия внутри сознания героя, почти в духе Дэвида Линча.

Хэй, много работавший на телевидении и набивший руку в сериальном жанре, снимает свой самый тонкий фильм. Он играет на полутонах и оттенках, крайне важными здесь оказываются цвета и звуки. Режиссер намеренно обращается не к разуму, а к чувственной стороне восприятия зрителя. Он как бы возвращает ему потерянную часть себя, вырывает из неподлинности существования и позволяет вновь ощутить себя настоящим. Его реализм, если это можно назвать реализмом, вполне поэтичен, японский первоисточник помогает ему преодолеть аристотелевскую западную модель повествования и строить свои нарративы, живущие иррациональной логикой. Выстраивая здание фильма, подобно картине, режиссер кладет мазок за мазком: вот Адам в исполнении Эндрю Скотта отражается в окне, а за ним – миражный Лондон, да и он сам выглядит таким же миражом. Вот небо, углубляющееся само в себя в оттенках синего и фиолетового. Окрас ленты вообще исполнен в цветах нижнего спектра, что еще больше размывает границы между реальностью и ирреальностью. У All of Us Strangers при всей их законченности есть нечто общее с абстрактной живописью: реалистическая логика повествования становится ненужной, важнее те ощущения и впечатления, которая эта лента вызывает у зрителя. Своими шорохами и оттенками.

Сюжет здесь разбивается на две параллельные линии, которые образуют как бы разные реальности. Первая — отношения Адама с живущим в том же доме и также пытающимся преодолеть свое одиночество Гарри. Вторая — его встречи  с умершими родителями. Пятнадцать лет назад они погибли в автомобильной аварии, но все еще являются к нему, а невысказанное прорывается. Адам ведет длинные беседы с матерью и отцом, пытается восстановить по крупицам утраченное  детство и как бы нехотя возвращается в реальность, которая под конец  тоже окажется зыбкой, еще больше усилив и замкнув онирическую природу этой картины. Две реальности пересекутся лишь однажды, совсем неожиданно и сделав вполне прозрачный фрейдистский намек, что в наших спутниках по жизни мы продолжаем искать наших же родителей, однако эта невольная деталь в общем контексте окажется не такой уж и важной.

Что мы получаем в итоге? Готическую сказку о призраках? Сон? А, может быть, это Адам (в переводе его имя, к слову говоря, означает Человек) просто пишет роман, и мы внутри творческого процесса и литературного произведения? На эти вопросы отвечать не следует. All of Us Strangers не фильм для скрупулезного анализа, тут важны эмоции и ощущения от контакта с произведением искусства.

Режиссер снимает своего рода параболу об извечном одиночестве человека в его существовании, о желании найти пристанище и зыбкости этого. А еще это фильм об утрате, о том, как иногда бывает непросто отпустить прошлое и ушедших из жизни людей, о том, что родные и близкие всегда остаются рядом, где-то на осколках памяти, которая бывает реальнее действительности. Эндрю Хэй дарит зрителю своего рода радость возвращения в детство, в тот маленький и потерянный рай, куда никому из нас уже не вернутся. Там все живы и смерти не существует. Творчество и искусство в очередной раз оказываются лекарствами от конечности существования.

All of Us Strangers с одной стороны заставляет невольно вспомнить о кино, каким оно было до пандемии, но с другой неразрывно привязан к настоящему моменту. После всех пережитых лет с их потерями эта работа говорит о важности последней встречи с утраченным прошлым – и прощания с ним. Ведь впереди — жизнь. И человеческое одиночество преодолевается, а пристанище на этой земле можно обрести только в другом, выйти из Я к Ты. О спасении в этом другом, об обретении целостности в нем и рассказывает  All of Us Strangers, вполне заслуженно оцененный критиками столь высоко.

Автор: Игорь Корнилов

Запись Кино на выходные: “Мы всем чужие” Эндрю Хэйя впервые появилась Locals.