В индустрии моды, находящейся в постоянном переосмыслении, аксессуары обретают новые эстетические и функциональные смыслы. Среди них платок вновь оказывается в центре внимания, становясь не просто стилистической деталью, а ключевым элементом современного гардероба. Сегодня платок считается многофункциональным аксессуаром: его носят на шее, в волосах, как бандану или обруч, его используют в качестве ремня или даже превращают в импровизированную сумку. Такая универсальность делает платок незаменимым для тех, кто хочет придать образу индивидуальность и выразительность.

Известный молдавский дизайнер Евгений Рябенький исследовал эту трансформацию на воркшопе, недавно прошедшем в Кишинёве. Участники получили возможность поэкспериментировать с дизайном платков, применяя современный художественный подход. Рябенький, имя которого известно как в стране, так и за её пределами, лауреат множества модных премий и художник по костюмам для кино- и театральных постановок, сопровождал гостей на всех этапах творческого процесса. Как арт-директор собственного бренда он привносит зрелое, концептуальное и инновационное видение аксессуаров и текстильных фактур.

Воркшоп стал больше, чем урок моды. Это был опыт, в котором искусство стало осязаемым, а платок, центральный объект, приобрёл статус уникального, персонализированного изделия. Каждый участник работал над собственным паттерном, вдохновляясь разными стилями, цветами и материалами, сочетая ручные и цифровые инструменты. Творческий процесс строился с учётом законов композиции и колористики, а также принципов создания платка carré français, что позволило добиться гармоничных и оригинальных результатов.

В рамках воркшопа дизайнер представил эстетические направления и тенденции, которые будут определять образ платка в 2026 году, а также дал рекомендации по его интеграции в повседневный гардероб. Гости узнали, как превратить на первый взгляд простой аксессуар в выразительный визуальный акцент, уместный в любом контексте — от офисного до повседневного или элегантного.

На этом воркшопе Евгений Рябенький подчеркнул творческий потенциал платка, вновь подтвердив его статус вневременного и выразительного аксессуара. Более того, он показал, что мода остаётся пространством эксперимента и личного диалога с эстетикой — территорией, где каждая деталь может стать искусством, если создана с намерением, чувствительностью и мастерством.

Без сомнения, платок продолжает быть сильным трендом и ключевым элементом современного гардероба, а видение дизайнера доказывает, что он способен выйти за рамки утилитарности и превратиться в визуальный язык, отражающий индивидуальность каждого, кто его носит.

Renumitul designer Eugen Reabenykiy a transformat eșarfele în artă într-un workshop la Chișinău

Într-o industrie a modei aflată într-o continuă reinventare, accesoriile capătă noi valențe estetice și funcționale. Printre acestea, eșarfa revine în centrul atenției, devenind nu doar un detaliu stilistic, ci o piesă de rezistență pentru garderoba contemporană. Considerată astăzi un accesoriu multifuncțional, eșarfa poate fi purtată în nenumărate feluri: la gât, în păr, ca bandană sau bentiță, ca centură creativă sau chiar transformată într-o geantă improvizată. Această versatilitate o face să rămână un element indispensabil pentru cei care doresc să ofere personalitate și expresivitate ținutelor lor.

Cunoscutul designer moldovean Eugen Reabenykiy a explorat această transformare într-un workshop desfășurat recent la Chișinău, unde participanții au avut ocazia să experimenteze designul de eșarfe printr-o abordare artistică modernă. Reabenykiy, un nume cu recunoaștere națională și internațională, câștigător al mai multor premii fashion și pictor de costume pentru producții cinematografice și spectacole, a ghidat procesul creativ al invitaților. În calitate de director artistic al brandului personal, el aduce o viziune matură, conceptuală și inovatoare asupra accesoriilor și texturilor textile.

Workshop-ul a fost mai mult decât o lecție de modă. A fost o experiență în care arta a devenit palpabilă, iar eșarfa – obiectul central – a căpătat statutul de piesă unică, personalizată. Fiecare participant a lucrat la un pattern propriu, inspirat din diverse stiluri, culori și materiale, experimentând cu instrumente manuale și digitale. Procesul creativ a respectat legile compoziției, cromaticii și principiile specifice realizării unei eșarfe carré français, pentru a obține rezultate armonioase și originale.

În cadrul workshop-ului, designerul a prezentat direcțiile estetice și tendințele care vor domina definirea eșarfei în 2026, oferind totodată recomandări privind integrarea acestui accesoriu în garderoba de zi cu zi. Invitații au aflat cum pot transforma o piesă aparent simplă într-un statement vizual, adaptabil oricărei ocazii: office, casual sau elegant.

Prin acest eveniment, Eugen Reabenykiy a evidențiat potențialul creativ al eșarfei, reafirmând statutul său de accesoriu atemporal și expresiv. Mai mult, a demonstrat că moda rămâne un spațiu al experimentului și al dialogului personal cu esteticul – un teritoriu în care fiecare piesă vestimentară poate deveni artă, atunci când este concepută cu intenție, sensibilitate și tehnică.

În mod cert, eșarfa continuă să fie un trend puternic și un element-cheie în garderoba modernă, iar viziunea designerului moldovean confirmă că aceasta poate depăși sfera utilitară, transformându-se într-un limbaj vizual ce exprimă identitatea fiecărui purtător.